“303已成为电子舞蹈音乐的电吉他” – Honeysmack

有些人可能熟悉声音 忍冬克 你们中的一些人可能不会。对于那些不那么熟悉的忍冬大客声音的人,你即将在欧洲和美国的更多地听到这个名字,我可以保证。 Honeysmack是一名澳大利亚电子舞蹈音乐制片人和现场艺术家,自20世纪90年代以来一直处于澳大利亚酸屋和技术场景的最前沿。他曾在包括索尼,震动记录和广泛的别名下的球拍记录的标签。使用复古硬件和叛徒’他的方法,他为他的现场表演和工作室听起来带来了真正的动态,仍然是一个开创性的力量。与他的新专辑刚刚发布 令人敬畏的声音,我们赶上了Honeysmack来聊聊他在现场的时间和他令人难以置信的新专辑,它实际上是他的第四个工作室专辑…

我开始询问大卫首先让他迷上电子音乐…  “听到新的东西的迷恋,而不是了解它来自的方式或在哪里。当我在20世纪70年代末和20世纪80年代成长时,我很幸运能够接触到许多合成歌剧和早期电力,这是早期的嘻哈。我听到的声音和节奏真的摆脱了这个世界,并为同一个旧的复制的浮雕摇滚/流行提供了真实的替代品”.

大卫的声音产生了非常明显的酸房和技术的声音。我问大卫。这是什么让他到别的东西上的303件?“它的声音是一种即时性,以及它如何发挥双重作用。如制造商,Roland的预期,它可以是铅声和/或愉快地成为低音线。 303已成为电子舞蹈音乐的电吉他。 303和所有限制都是我作为音乐制造商的网关。我记得在20世纪90年代,许多电子舞蹈音乐势利经常会忽略303声音,因为他们觉得它已经过度使用了..我们在这里,我们在2020年,所有类型的生产者继续包括303.音乐齿轮厂家继续为了开发303的克隆,它的声音被磨得多次比我煮熟的饭。对我来说,这是一点痴迷,我拥有大约15x 303s(原始和克隆,硬件)。即使是我的儿子出生于下午3:03”.

“303已成为电子舞蹈音乐的电吉他”

我要求大卫通过多年来的一些影响的一些影响… “这始终是一个漫长的清单,每天都受艺术的影响和刺激。我喜欢能够挑战我们的思维方式的人,无论他们做什么。 Malcolm McLaren,Vivienne Westwood,Alan Moore,Frank Miller,Dario Argento,John Carpenter,Marcel Duchamp,Andy Worhol,Don Buchla,Tadao Kikumoto,亨利罗林斯,Dieter Doeper,Jeff Mills,Hank Shocklee,James Brown,Conny Plank,Patricia Apollonia Kotero,Morton Subotnick,Pauline Oliveros,Derek Bailey,Brian Eno,指针姐妹”.

搬到大卫’S音乐和他的新专辑我问了专辑是如何构建的,并且使用了一些技术… “我通过我的简易性能方法撰写“studio instrument”。我不使用计算机来撰写或安排,它们都是捕获特定时间的所有表演。我拍了一堆齿轮到El Rancho Studio,超过2天,我们用齿轮录得自己干扰。在录制会话之后,我们将最佳位作为完整部分提取,以形成专辑的曲目。我专门使用硬件,每个鼓机,合成器,混音器,效果和接口我的工作室都是我的“instrument”。因此,我用很多装备围绕着自己,以便提供大量选择,我可以在我执行时访问。我的曲目通过性能出现,因为我不记得或保存任何东西,我始终构建一个新的(工作室)乐器,为每个排列的新结果通知新的性能”。如果您在Facebook页面上观看独家视频,您可以更详细地讨论他的工作室技巧和设置。

从大卫领导’S生产技术我询问他是否在干扰或创建新音乐时有特定的工作流程… “它始于不同的机器配对,看看如何通过不同的硬件交互来源。偶尔,我会非常思考,“好的,今天我要去配音”,但完全相反会发生。最终,我只是堵塞,录制了长期的表演。虽然我一直在这样做的时间超过25年,但我并不总是知道最佳位,直到我听到录制的性能。一切都完全简化,我不保存或记住任何东西。唯一的附带条件是一些老式的合成器或鼓机具有限制性,需要一些模式的模式,但模式是流体,我不会预先确定我将如何利用每个模式,而是他们只是另一个小部件在表现期间的语境化”。所有这些硬件的聊天,我不得不问他的goto装备是什么(虽然知道答案… David answered, “TB-303,TB-303和TB-303,HMM MY TR-909和模块化合成架”。然后我继续问他的第一件硬件是什么… “我不记得完全,它是我的roland sh-101或casio cz-1000,是的,我还有他们”.

如果您有每个捕获的大卫播放现场(或社交媒体上的片段),您将知道他的现场设置非常令人印象深刻。它就像一个硬件痴迷’梦想。我要求大卫通过他的现场设置谈谈… “我的实时设置只是我较大的工作室的较小版本。在它的中心是TB-303和TR-909到所有标志性的罗兰X0x盒,101,202,606,707,808等,我很久以前获得了。这就是我在20世纪90年代初开始酸技术的方式,这就是我如何继续制造 - 这是电力的声音!今天,工作室已经演变了许多Elektron盒和我无法满足的模块化合成的食欲。 Octatrack是一个伟大的现场表演工具,可以粘在过去和现在。齿轮和模块的恒定通量允许对每个性能进行更大的种类,进一步使每个性能不同于先前的性能。齿轮的可互换性质以及如何通过主要不保存或调用斑块或声音来进一步增强我的表演,这也有助于每种性能是唯一的”.

Chris Coe和Carl Cox是大卫的巨大支持者’工作。我要求大卫谈谈最新的发布如何以及他首先会遇到克里斯和卡尔 … “当标签正在形成时,Chris Coe与Chris Coe联系。克里斯一直是我的一位亲密的朋友,超过25年。他说标签专注于现场艺术家,并被告知我是一个自然的契合,所以是的,只是令人愉快!鉴于我如何通过简易绩效方法撰写的性质,我将令人敬畏的声波一些长的Studio Jam作为我当时所做的例子。克里斯进入了它,并希望我在卡尔的工作室录制。克里斯建议我来工作室,并堵掉一些新的东西,独家令人敬畏的声音。所以这就是我们所做的–在录制会话之后,我们将最佳位作为完整部分提取,以形成专辑的曲目。 Carl Cox听到了结果,喜欢它,并表示这项工作是标签的重要释放”.

搬回金银捞专辑,我问大卫如果有任何曲目,他发现特别难以构建… “最大的挑战是我不使用计算机或DAW来撰写或排列曲目,无需先前建设软件中的曲目,声音或循环。一切都是一个带有硬件的聚焦简易果酱。它要么在那一刻工作,要么没有。我不花工作时间准备或制作声音,序列,样本或短语,这是一个很快发展的果酱或我继续前进。首先是表演,然后我从录音中提取一个曲目,而不是另外的方式 - 如果这有意义”. David continued… “我可以有日子在哪里干扰盒子和模块,我不觉得它有效,所以我有点担心,如果我到伦敦rancho和表演什么不起作用。我们克服这方面的方式是通过设计具有丰富冗余的录制会话。我们插入足够的装备,提供了一种夸张的选择,有点过于多元化。例如,我们拥有一个真实的TR-909以及2个其他克隆(TR-8和TR-09)都在同步 - 矫枉过正,是的。在设置所有装备之后,我们只需击中记录,我去上班,我们拍摄了2天的表现。在录音Chris Coe(谁设计了Live录音)和我的合作制作人时,Carl Anderson(稍后将专辑混合)在工作室中,他们提供了实时反馈,就在我表演的同时工作。他们会喊出这样的东西,“是的,留在那个凹槽上” or “保持与那个节拍/序列一起”。虽然这可能对某些人来说很烦人,但他们可以接受我可能错过的东西。重要的部分是举起记录的表现的关键部分而不会在帖子中进行太多编辑。我与Carl Anderson(24K)密切合作,他们将专辑混合在一起,我们将追踪捕获的性能尊敬的曲目”。一种巨大的不同方式来记录比许多专辑的方式将被用来但是什么令人兴奋的过程。

“我不花工作时间准备或制作声音,序列,样本或短语,这是一个很快发展的果酱或我继续前进。”

我继续为所有艺术家提出一个非常棘手的问题,是什么是大卫’来自专辑的最喜欢的曲目?如果我不得不选择(现在给我脸红了,就像一个小女孩)就是‘MERK.’这对我来说感觉就像它是酸性酸,而我在酸类型上延伸的那一刻。

大卫现在已经参与了现场,毫无疑问,多年来毫无疑问地看到了一些大规模的变化。我问大卫他的感受是一些最大和最积极的变化… “我从来没有真正的场景,并且永远存在于外围。我觉得从场景中删除了多种原因,在政治上,文化等等。它只是德的漂亮,就像我作为一个现场电子舞蹈音乐艺术家所做的那样让我“scene”。电子舞蹈音乐的普及以及它在整个流行文化中如何编织是一个巨大的积极进化。虽然最大的积极方面是来自新艺术家的新音乐的数量增加,但让我们听到更多 ”。我继续问大卫有些最大的否定是在电子音乐场景中为他提供的… “场景可以充满愚蠢的人 - 过去,现在和未来。也许这几天考虑到电子舞蹈音乐的巨大普及,更多的雏鸡。如果有的话,文化的均质化使其在许多方面和地方具有相当可预测和无聊。作为一个非练习的nihilist,我只是对改变任何事情的不感兴趣,我们都是一堆随机事件,我在观察中的内容,它让事情变得有趣”.

如果我们在电晕病毒之后,我们实际上有一个英国节日季节,我问大卫如果我们能够很快就可以在英国看到他,并且他的回应非常简单… “我们正在努力,希望很快就会到那里”,我希望这种情况。在英国场景的主题上,我问大卫如果他认为英国和澳大利亚的场景是巨大的不同,如果是这样,特别是让他们如此不同?“好的问题,虽然没有比较,澳大利亚确实有一个蓬勃发展的现场音乐电路,从大型节日到小场地演出。看来澳大利亚,特别是墨尔本对年轻艺术家来说有很多机会。英国可能有这一点,但墨尔本绽放出在城市的口袋里的小(和大)的活动。实际上每周都有一个有趣的节目”.

我问大卫如果他在离开他的一天之前他想添加任何其他东西,他刚刚补充说,“请记住,无论问题如何,答案始终是303 ”。我当然不会不同意!我要感谢David为他的时间和精湛的答案提供给我的问题。

忍冬克’s ‘Post Acid’LP现在出现在令人敬畏的声音上。你可以购买专辑 这里


关于作者

伊恩法国人(NAIF)导演和DJ是关于来自Breakbeat的每种音乐类型的热情,鼓&低音,到Techno和Progressive House。如果他要描述他更喜欢的音乐风格,他就可以简单地描述它作为电子音乐。除了他对音乐的热爱和他的其他激情,他的其他激情是美味的美食,葡萄酒和旅行。