“电子音乐是一个能够包括每个影响力和背景的开放系统。虽然今天可能需要产生反抗惯例典型教育的音乐家们不’在传统和亚文化之间做出决定” –格雷戈·舒威纳巴赫

格雷戈·舒威纳巴赫 这是一个最多十二个不同乐器的音乐家和表演者,他经常在路上,以及从流行音乐和背后的乐队旅行的土地。

他的安排是在​​电影和电视中寻求的,因为他们在全国各地的剧院。了解本书中的每一个潜水伎俩,并将其作为灵感的业余伪装,然而,当合适的时刻呈现自己时,他还喜欢绘制一个经典训练有素的作曲家的卡片。此外,他为性能眼镜进行了编程的电子产品,为广告进行了音乐,产生的无线电播放甚至写了关于糖的歌剧。

他对颠覆性概念的味道,他的无情的幽灵驱动和他对吸引人的旋律的勇气立即将他联系起来 Kompakt记录’ 音乐,其电子舞池专业知识现在发现自己被灵魂激动的复音研究硕士妥善得分。

解码杂志设法抓住几分钟才能最近与格雷戈尔交谈,这就是他要说的话…

Hi Gregor, and thank you for taking the time to chat to Decoded Magazine. What have you been up to with you day? What is a typical day in the life of格雷戈·舒威纳巴赫?

今天我今天早上练习了钢琴,然后我拿起了美丽的弦乐者,我们骑到了我的工作室去了一个排练:明天我们将在波恩举一场钢琴和字符串四重奏音乐会。这将是一个双重功能,沃尔夫冈voigt’s GAS project, so it’S会对我来说是一个非常特别的场合。

您的第一次经历古典音乐的经验是什么,以及您希望在音乐业务中职业生涯的启发是什么?

作为一个少年,经过多年的钢琴课程,我才真正受到流行音乐的真正感兴趣,我教导自己弹吉他和打击乐,并在钢琴上即兴创作。然后我遇到了一些非常好的教师介绍了我玩爵士乐,这就是我意识到我想成为一名专业音乐家的时刻。就在我离开学校之前,我决定转向古典音乐。在一方面,音乐从远处围绕着我的一生,同时它感觉就像一个浪漫,几乎异国情调的风格,为一个18岁的朋克朋友们。我开始在青春管弦乐队中玩双低音,享受穿着西装,挂着豪华的女孩小提琴手,并讨论了马勒交响乐的不同录音的精神。实际上,我认为这有点酷,我仍然认为是。

在过去的四年里,你在Kompakt上发布了一些美妙的音乐。您与Kompakt的关系如何出现,我们可以在未来几个月左右到达您的关系?

不寻常,因为它是一个典型的训练有素的音乐家,我喜欢Techno音乐的精神,尤其是来自家乡科隆的人,特别是kompakt标签的那个。试图了解自己的魅力,我曾经转录了一些轨道并将它们转为钢琴或弦乐队的碎片,看看精神是否仅在声音和生产中或者在笔记本身中。几年后,我向kompakt展示了这些家伙,他们让我让我做更多的那些作品来庆祝他们的20周年。该项目是与此标签和一些艺术家的一些美好合作的开始。

您编制的混合是令人印象深刻的许多声音和类型的旅程。您从编译混合中绘制了什么灵感,并且在开始编译混合时,您的目标是什么?

我住在一个夜生活区的繁忙的街道上,我用窗户编制了这个混合,打开了我的窗户,以确保我只选择追踪我真正希望别人听到的。几乎每条轨道都有与德国的联系或是德国人。您还可以听到我对古典音乐的亲和力:HANS OTTE’S Satieish Proto Pop钢琴,大卫郎’S室仪器,迈拉戴维斯’引用一个牵引情节和看见者覆盖贝多芬。

您的音乐跨越电子音乐,电影,电视和剧院的作曲家以及经过典型的多乐器。你能告诉我们你多年来一直享受的一些项目,以及他们为什么脱颖而出?

最近我生产了‘Six Pianos’,钢琴唱片与史蒂夫里奇和特里莱利音乐的最小音乐,特色Hauschka,Brand Brauer Frick,Grandbrothers,John Kameel Farah和我自己。我觉得表现出我们是一代钢琴家的感觉,这些钢琴师在资产阶级钢琴课程和电子音乐中跳舞。我还享受我的常规合作与Kölsch,我认为我们的风格是一个意想不到的但很棒的比赛。

我特别为我开发的多样化音乐剧院概念感到特别自豪,从音乐浪漫喜剧中只使用德国朋克摇滚歌曲到军事无人机主题的无人机歌剧。但我最壮观的项目是科隆大教堂的午夜音乐会。它’S两个巨大的器官可通过MIDI控制,我开发了一个设置,使我能够通过算法即可即兴创造,并用那些声音器官管道创建复杂的环形层。

您在Kompakt上编译了一个惊人的释放,在那里您重新想象了一些标签’在您自己的古典音乐风格中的经典。关于居民顾问的一些评论是我想到的有点愚蠢。您的目标是与每个赛道的返工,以及您对您收到的一些负面评论的思考是什么?

关于流派的流动项目一般有两项批判性评论,我甚至分享他们的怀疑:我不’在简单的类型转移中看到了价值。然而,除了流派之外,我发现每件作品的个人方法是使用我的技能作为声学仪器的安排的技能对我对技术的爱进行评论。你不见了’T误解了该项目作为流派的价值,通过制作俱乐部音乐难以扮演或古典音乐家试图酷。它’对于我心爱的灵感的考试或分歧的观点,一旦你听到你’ll understand that.

很多人可能会问过你,但我要去了......你是一个经典训练的音乐家,所以什么吸引了电子音乐?

如果我知道为什么我永远不必做出那个唱片。整个项目诞生了出于这个问题的原因,为什么我在这个音乐中感到非常多。我肯定能说的只是我喜欢在电子音乐中迷失。

CAN项目是我非常感兴趣的东西,它与您撰写电影的音乐有关。你能告诉我们一些关于这个项目的更多信息以及它是如何开始的?

2013年,我是电影音乐颁奖典礼的音乐主任,而且可以在陪审团上创始人Irmin Schmidt。作为罐头和伊斯兰人的巨大粉丝’S电影评分工作我以相当小的安排扮演他的作品,伊斯兰喜欢我的版本,这么多让我半年后问我是否会与他写一件,这应该抓住一个可以的精神在一个交响形式。你知道,伊斯兰在他开始之前是一位职业指挥,他想再次进行庆祝乐队’巴宾邦的50周年。

在该表现的第二部分,其他生活可以团聚。很可悲的是jaki liebezeit在音乐会之前很快就死了,并且霍尔格·辛克亚变得无法参加,所以最终可以’S First Singer Malcolm Mooney是唯一用Thurston Moore组合在一起的唯一原始成员。

目前还有一些梦幻般的古典音乐家,包括Nils Frahm,ólafurdArnalds,竞争对手的游戏机和Sullen的翅膀胜利,并在电子音乐世界的某些部分中产生了影响。为什么你认为他们对电子音乐产生了很大的影响?

电子音乐是一个能够包括每个影响力和背景的开放系统。虽然今天可能需要产生反抗惯例’典型教育的音乐家们不’在传统和亚文化之间做出决定。我们可以拥抱两者,使用古典技能并将它们带到俱乐部尝试创造新的东西。

您是否可以谈论您今天和多年来在古典和电子音乐中的一些影响?

我多年来的古典影响包括莫里斯·拉维尔为他的开放而温暖的和谐,GyörgyLigeti为他的迷人的声音领域,Steve Reich和Terry Riley通过使用脉冲和JS巴赫来创造恍惚,以便在严格的系统清晰地找到美。在电子方面,Kraftwerk让我期待着作为一个孩子的未来,Brian Eno展示了我将自己限制在必需品,Aphex双胞胎教授创造力和Wolfgang voigt如何做自己的事情。

今天我试图从Olivier Messiaen学习’S音调系统和尼古拉斯·耶拉尔’S透明声音分层。

科隆有一些卓越的本地菜肴,个人最喜欢的是斯科特州或梅特布吕尔。你最喜欢的科隆菜是什么?为什么?

这将是Kölsch,当地啤酒(不要与同名的制片人混淆,那 ’实际上是一个巧合)。它在微小的眼镜中供应,因此另一个人总是有时间和金钱’很容易邀请陌生人。

最后,我要感谢你的时间,而且很棒。在我们单独的方式之前,您是否有任何您想要添加的内容?

非常感谢分享我的混音。我在6月底玩了两个英国节目,在那里见到你!


关于作者

伊恩法国人(NAIF)导演和DJ是关于来自Breakbeat的每种音乐类型的热情,鼓&低音,到Techno和Progressive House。如果他要描述他更喜欢的音乐风格,他就可以简单地描述它作为电子音乐。除了他对音乐的热爱和他的其他激情,他的其他激情是美味的美食,葡萄酒和旅行。