我们赶上巴西’在他的首次亮相澳大利亚之旅之前,我们的Wehbba

Wehbba是巴西之一’全球主要电子音乐大使。该前牙医出生于巴西圣保罗,目前基于西班牙巴塞罗那的巴塞罗那,在全球范围内旋转屋和技术音乐录音。

Wehbba一直是一个多产的生产者,并开发出一种非常独特的风格,标志着恒星生产标准。作为生产者,他的成就可以通过他的尊重艺术家的数量来衡量’多年来直接致力于修剪者,重新激增或合作者。该清单包括Laurent Garnier,Danny Tenaglia,John Digweed,Christian Smith,Stacey Pullen,Joseph Capriati,Stephan Bodzin,Abantivalent,Huxley,Bushwacka!,秘密电影院,安娜,卡洛利奥,塞缪尔议员,Funk D’Void,Valentino Kanzyani,Harry Romero,2000和One,Robert Babicz,X-Press 2,Mihalis Safras,Coyu和Kaiserdisco,只有少数人。
他的制作已经在培训,系统,基岩,SOMA,2020Vision,膝盖深处的标签上出现了特色,100%纯净,视听,材料,导弹,苏拉和许多其他人。

‘Full Circle’, Wehbba’第一个Studio专辑于2010年由桁架音乐发布,是设置Wehbba的地标’职业生涯到了一个新的水平,实现了杰出的媒体,DJ和公众成功。在接下来的几年里,他是Beatport或驻地顾问等门户图表的常规,并在Tronic上进行第二张Studio相册,‘Square Two’,在2013年发布,Wehbba进一步探索了他的音乐家背景,展现出更加突出的多功能性,包括距离Jon Dixon和D的客人外观’Sean Jones,2/3的底特律组D3,传奇地下抵抗集体的一部分。

在工作室外,Wehbba的繁忙旅行时间包括明天,BPM节,感觉,洛拉帕卢扎,鸣,D-Edge,Pacha,XXXperience,Triblatech,Sound,Freamfields,Vision,Rex Club,Fabrik,Fabrik佛罗里达州135,猫&狗,克巴巴,韦斯特鲁尼,Coda和无数的其他人,同时也举办了2个月的广播显示,播放了全球数百多个电台,即先驱DJ收音机和螺旋收音机。

嗨Wehbba,谢谢你今天和我们交谈,让’s get right into it!

您在澳大利亚此周末开始您的5日期之旅,是否有一个您在每次巡演之前经历的过程,您最期待在澳大利亚时经历的是什么?

我唯一经历过的过程,在旅游之前确保我在工作室里的截止日期都很好,并且有足够的新音乐来乘坐道路,这是一个很好的机会,在旅游时测试新的轨道,因为我真的了解有什么好处,如果有的话,需要改变什么。我真的很喜欢澳大利亚,这是我最喜欢的地方之一,我真的很期待第一次和我的妻子在一起,谁会和我一起旅行。

您正在演奏俱乐部节目和户外节日的混合,您是否接近每个俱乐部,或者您发现自己更改了大气的套装?

我总是顺利。弄清楚俱乐部环境中最好的东西是更容易的,因为它更加个性化,你真的可以感受到需要做的事情,在节日中,我可以在之前和之后调整音乐的流动并试图忍受出来,虽然在这个过程中。

您将城市的开关从圣保罗到巴塞罗那,你是如何找到过渡的,这是一个剧烈的生活方式改变还是发现它很容易?

这很容易,因为我在过去几年里花了很多时间在巴塞罗那,主要是当我总是在欧洲巡演时。我实际上很难跟上我在圣保罗的生活方式,所以改变非常欢迎。巴塞罗那是一个伟大的城市,我在很长一段时间内没有感受到家里。

巴塞罗那迅速出现柏林作为技术和电子音乐的ePI中心,你如何在旁边看到城市?

在各方面,它们都很差异。巴塞罗那感觉很多,仍然没有大量的派对和俱乐部,甚至像柏林这样的DJ,即使有很多。我更喜欢巴塞罗那的生活方式不那么强烈的生活方式,它让我住在音乐界之外的房间,虽然我喜欢在柏林尽量花几天,购买记录,合成和体验文化。

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你的第一张专辑“Full Circle”在2010年发布,其次是“Square Two”2013年,您是否觉得捕捉您从第一张专辑收到的Accolades?

是的,我做了。我实际上并不能够享受在我的第二张专辑上工作的经验。我从捷克共和国搬到了全圈,到圣保罗,我觉得当时需要表达我的愿景,但现在回顾我意识到这不是最好的时刻,我觉得从许多角度施加压力而且,由于我仍然为我的朋友合作才是与底特律和其他非俱乐部赛道的唯一骄傲的唯一曲目。这是一个坚实的专辑,并做得很好,但它只是真正翻译了我的愿景。

你能通过你的曲目的安排和你专注于让你的音乐所以唯一的细节吗?E?

每条轨道都有自己的生活,我接近每一块完全不同。我真的喜欢使用乐器,这就是对我最有区别的原因。所以,当我在工作室里,我花了很多时间通过我的不同效果单位或插件在我的合成器,吉他,打击乐器上工作,并且我继续录制一切,直到我找到激励我的东西,然后我把它全部放在了与ableton一起工作,在推送控制器上工作很多,以便在我有所有录音后构建曲目。

每位艺术家都与他们的音乐增长,你如何看待你多年来的生产风格和技术的变化?数字时代已经开辟了新的创意门吗?

我是一个狂热的研究员和录音齿轮和乐器的爱好者,我研究了很多关于新旧技术,我可以尝试融入我的工作流程,但有了经验,我发现你的经验更有限,你得到的越好。因此,随着计算机和插件,凭借可能性很容易变得越来越容易,每个工具都被设计为尽可能灵活,并且对某些工具的实际角色造成了损失,所以我已经诉诸硬件限制我的选项用精心制作的仪器,具有适当的计划和精心布置的功能,因此我可以使用我的灵感来提取最多的东西。我觉得这是我曾经做过的最好的举动。我从来没有感受到这么开心,也很满意我现在的工作。

您认为艺术家是否可以将无法实现的压力放在自己的音乐中创造持久的遗产?

我不能为其他艺术家说话,但我当然没有。我看到它的方式,电子音乐是关于自由和表达的,并且总是意味着瞬间,即时享受它,这不是现状,所以我不太关心我的遗产是什么。我希望我能继续尽可能长时间继续做到这一点,这是我忍受自己的唯一压力。

你有重婚令人难以置信的艺术家,如Laurent Garnier,John Digweed,Christian Smith,Stacey Pullen,Joseph Capriati和Stephan Bodzin,你能在一个混音时穿过心态吗?

这完全是关于原来的,我穿过零件,看看哪一个让我的灵感的小火花从中扩张。我也喜欢尊重原始轨道,并尽可能多地使用零件。这就是为什么我非常小心我选择的项目,因为我不喜欢如此’T刚刚创造完整的轨道并使用一些小比特只是说这是一个混音,我觉得它击败了这种项目的目的。

在最近对CJ Jeff的采访中,他解释了音乐行业的变化 “没有人真正从音乐中赚钱了,这是一种耻辱 - 它已经贬低了几乎到了无关的点” 您如何在录制的音乐中经历过这种过渡?

这可能有点太严厉了,但任何类型的音乐都有不可否认的销售减少,而且在媒体服务,数字订阅之间的音乐行业中,如何在音乐行业中被货币化的巨大转变,收音机,同步等......我一直在释放音乐,自2004年回来时CDS用于销售超过乙烯基和MP3,所以我肯定经历了很多变化,但我并没有在那样定影太多干扰我的艺术。

最后,感谢您今天与我们交谈,2017年的商店里有什么可以吗?

感谢我让我,2017年塑造了一个伟大的一年,我有很多项目在这个时候发生了,但不幸的是你只在几个月内听到它!只有一个小线索,来自其中一个东西,来自底特律......

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关于作者

喜欢沿着海滩散步,握住手和浪漫的80年代的动力民谣,部分到电子音乐,并喜欢制作奇怪的混合物。