的Triumphant Return of Partial Arts

仅仅提及伊万·皮尔森(Ewan Pearson)这个名字便引起了像我这样的赛车迷的狂热。自1995年以来,Ewan一直是活跃的制片人,并以许多形式发行,包括《苹果世界》,《 Partial Arts》(与Al Usher合作)和《不丹老虎救援》。他的混音作品在Depeche Mode,Chemical Brothers,Seelenluft,Cortney Tidwell和Junior Boys的曲目中表现出色,这些曲目大量出现在各种DJ中。他的制作作品包括Delphic的“ Acolyte”,Tracey Thorn的个人专辑“ Out of the Woods”和“ Love And It相反”,Rapture的“我们爱的人的片断”和M83的“ Saturdays = Youth”。

作为受过良好教育的人而享誉全球(他拥有剑桥大学的一等学位),伊万(Ewan)是位已发表的学术著作和讲师,并为德国Groove杂志和其他舞蹈博客撰写文章。作为DJ,他发行了3张备受赞誉的混音CD–适用于Soma,Fabric 35的SciFiHiFi Vol.1,我们为Kompakt的选择感到自豪。居住在令人印象深刻的罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)和全景酒吧(Panoramabar)上,他的场景就像这个人本人一样,完全迷惑和蔑视分类。

2014年6月16日是Ewan和Al的回归’的Partial Arts专案,有一条名为Taifa的崭新曲目,这已经进行了六年!让我告诉你,值得等待,因为正如一位智者最近在Ewan的Facebook页面上所说:“这些事情需要时间!”我最近在纽约进行了一场令人惊叹的演出后,结识了Ewan,讨论了他的职业生涯,对当前场景的想法以及新单曲。

嗨,伊万,我很高兴您能够加入我,我了解您最近成为父亲,恭喜!敢打赌,您现在睡得比以往任何时候都少?

哈!谢谢!目前还算不错。她晚上醒了几次来喂奶,所以妈妈比我难受。我要早点睡觉,当然要早点起床。但是DJ是当爸爸的很好的训练–当您需要赶上睡眠并习惯于很多在您身上盘球的人时可以小睡。

在完成对旧访谈的调查后,我了解到您确实不喜欢那些前奏曲,事实上,Hi-NRG曲目引起了您的兴趣。如果没有这些唱片,您会考虑从事音乐事业吗?您认为自己做了什么?

好吧,正是NRG的高人气在80年代初登榜,这是我最喜欢的第一支舞蹈音乐–我想这是在我真正不了解夜总会或其背景之前–我真的很喜欢它们作为流行唱片。的确,头几年我并没有真正为房子感到烦恼。直到我猜是伏都教雷,然后才是底特律的东西,才让我真正为之兴奋。

至于职业,我并不认为我真的会在年轻时从事音乐事业。我对唱片的制作方式很感兴趣,我认为成为唱片制作人将是一件有趣的工作,尽管我对唱片的真正含义并不十分了解。但是我真的只想自己做一张唱片。一个,真的,这样我就可以说我在一家出售给人们的商店里有一个。那是我的雄心壮志的总和,我期望自己做一些像教学或写作之类的事情,或者做一些实际的工作。直到1990年代末,我才发行了一张有关Soma的专辑,并开始进行混音,我想我会尝试成为一名全职的自雇音乐家。

您的音乐向来很旋律和音乐性。您是在音乐家庭中长大的吗?

是的,屋子里总是摆着很多音乐,我父母俩都热衷于各种音乐,我父亲一生中都弹吉他,尽管不是专业,但他曾参加过各种乐队。

告诉我们有关酸房开始占领地下英国的那段早期故事。您在中部地区长大,成为派对的中心。你还记得你的第一次狂欢吗?

实际上,当时我很难出门,因为要狂奔您需要一辆车,而我还太年轻,无法开车。当我获得执照时,我曾经去伯明翰玩一个晚上,他们只是在玩底特律技术。我会带一些学校的朋友,他们对音乐完全没有兴趣,但是我想出去玩。当他们受到重击并寻找女孩时,我会一直开车而不是喝酒跳舞。但是一旦我离开家去大学,我便开始认真地去俱乐部–我们曾经去过伦敦,参加过飞行之类的俱乐部,然后去过诺丁汉的维纳斯之类的地方。

当时哪位DJ真正激发了您的灵感?

安德鲁·韦瑟索尔(Andrew Weatherall)是最早出现的,然后是许多“巴利阿里”人在同一时间演奏,例如格拉斯哥的大满贯球员贾斯汀·罗伯逊(Justin Robertson),我最终为此创造了唱片。

当我们学习DJ时,一切都与转盘有关。你有没有学过任何划痕?

呃没有!我有一个Technics转盘,我的一个朋友在大学时有第二转盘,我们习惯将它们在我们每个房间之间穿梭,然后我们习惯于尝试混合各种实际上并没有在一起的唱片,以便学习击败混音。我不是很好,但是很长时间之前,谢天谢地才变得很重要。

今天,大多数新的DJ都是从行业标准软件(如Traktor / Serato等)开始的。您是否觉得DJ的艺术已经消失了?新生代是否也喜欢细微差别?

我认为艺术确实在于选择出色的音乐并对其进行良好的排序。排序确实是最难的事情,当我度过一个美好的夜晚时,我觉得自己正在播放有趣且多样化的音乐,但要以听众挖掘的方式组织音乐。如果这些元素之一关闭;我的选择,我的流量,无论人群如何,然后它就会崩溃。我不太擅长线性演奏,因此音序变得尤为重要。

至于技术;老实说,我真的不在乎有人的音乐来自唱片,CD,计算机还是棍子。我在乎他们玩什么,以什么顺序玩。人们宣传“仅限乙烯基”套装的整个过程相当荒唐和高贵。但是后来我演奏并携带黑胶唱片好多年了,所以我觉得自己已经缴纳了会费!至于节拍混音,我更喜欢听到人们混音以及摩擦,倾斜,兴奋的声音。我确实想听到这是一个人在做而不是在机器上,所以我并不真正赞成使用自动混音功能的人。

我认为可以公平地说您的作品听上去不是'techno'。他们每天都有一种根深蒂固的感觉;有机性质。您如何创建感觉“活跃”的曲目?

谢谢!恩,我不太确定要诚实。我会尽量使用一些模拟信号源,并且我希望我的混音在混音声场方面听起来很深很深,但有时它们会在盒子中混在一起,或者完全由插件制成。我不是教条,我会用任何东西。现在,我已经在家里重新设置了一个小型钻机,孩子已经在这里了,那里有笔记本电脑,耳机和几个单音合成器。

您的工作室门口有一些相当著名的制片人。您是否曾经想与之共事但又没有能力与之共事?

我真的没有愿望清单。有很多很棒的艺术家和我爱的人,但我并没有真正找到他们。我通常等着被问到!真高兴,我是一个可怕的骗子。如果我在这方面做得更好,我想我会更有名。

我认为我个人最喜欢的曲目是您为美国歌手/歌曲作者Cortney Tidwell做的混音–不要让星星让我们纠缠不清,其中包括兰乔普(Lambchop)的库尔特(Kurt)和威廉(William)。这是一首毫不掩饰的美丽的降速乐曲,但您的混音将曲目带入轨道!当您收到这样的混音项目时,您将经历什么过程来确定编写方式?

那是我认识艺术家科尔特尼的一次机会,因为我的一个朋友在柏林签下了她。因此,我看了她的现场表演并结识了她和她的乐队并成为了朋友。我听到她第二张专辑制作过程中的许多音乐。然后他们想到了我重新混音“…星星”的想法,这真的是混音的理想人选–节奏快,零件惊人,而且确实适合这种治疗。我完成演出后的第二天,科特尼实际上已经到达柏林参加演出–我把它取下来,然后用耳机播放给她听,然后她开始哭了。很好!绝对是我最骄傲的混音之一。再过了几年R&S许可了它,然后又把它放了出去,所以我进行了无懈可击的编辑。

正如我在介绍中提到的那样,您拥有3张备受赞誉的CD,据我了解,您会为完成这些工作感到苦恼。办公室的最爱之一是您所做的面料搭配。您最终如何决定要使用的曲目?您是否需要先清除它们?

谢谢!运作方式很好,您可以整理想要的曲目清单,但要确保曲目数量超出您的需求,然后唱片公司继续要求标签临时清关,但不能保证会被使用,当你开始把东西放在一起时。多年来,我有些事情无法解决(我想通过编辑我的朋友Ivan Smagghe制作的Soma混合CD来开始我的专辑,这张专辑是由1982年Le Club制作的名为“ Un Fait Divers”的精彩的法国布吉唱片。–我认为这在法国大受欢迎,但他们甚至都没有回覆要求。至于选择曲目的方式–真的有很多聆听,制作清单和清单,以及尝试各种方法–我真的很喜欢音乐的混音和键的过渡,以及诸如此类的事情,因此需要大量的工作。

您在《我们感到骄傲》的袖子笔记中提到CD已成为一门垂死的艺术。关于该主题,我们也进行了类似的辩论,并且由于计算机的原因,不起眼的混音带/ CD已被取代到DJ不再真正知道如何制作录音室混音的地步。您想给一个新的DJ有什么建议,希望制作出真正强大的演示混音来展示他们的声音?

我想这与建议永远一样…尝试做自己,以某种方式与众不同。这几天太难了,因为有很多人制作和播放唱片 –你如何描绘自己?您需要努力工作,直到形成自己的风格。我喜欢制作混音和CD,因为这是构建更深思熟虑的机会–真正雕刻出可以引起密切关注并重复聆听的东西。

您还进行了广泛的旅行,哪些地方最受游客欢迎?您是否希望有更多的地方去探索?

我很幸运去了很多地方–我一直很喜欢去美国,墨西哥总是很棒,孩子们对他们的音乐非常了解。这些年来,我在悉尼和澳大利亚以及日本也有过很棒的演出–我真的很喜欢日本,也很想回到日本。当您去类似的地方旅行并结识真正喜欢同一音乐的可爱的人时,这几乎就是梦job以求的工作。

我们几乎没有谈到柏林!您前一段时间搬到了那里,显然您是在热爱生活。此举的一些亮点和低点是什么?回想起来,如果您有第二次机会,您会做同样的事情吗?

重点是生活在一个大城市里,对一个自雇的音乐家来说,这里要忙碌一些,也要合理一些,多年来有很多娱乐的机会,一些可爱的朋友,最后但并非最不重要的是要见面并结婚妻子!柏林对我来说很棒。我认为,唯一真正的缺点是,离开伦敦后,我的生产生涯变得更加艰难,因为在乐队,演唱会和A方面我并不处于中间&R等。从某种角度来说,留在伦敦可能会更谨慎一些,但离我较近,但……不是。

很高兴您决定再次启用Partial Arts项目。望远镜问世已经6年了。那时您和艾尔都在忙些什么?我们可以期待将来的专辑吗?

已经有一段时间了,我们真的不是说这么久!他们通常花了我们一些时间,我认为“ Trauermusik”从开始到完成大概要花18个月的时间,但更多的是生活和工作受阻。艾尔(Al)拥有真正的工作并在5年前成为父亲,因此几乎没有任何空闲时间从事音乐工作。而且,我很荣幸能够为他人制作作品,并在工作中胜过制作原创作品。但是,去年秋天我们在柏林一起成功地度过了5天,而“ Taifa”是在那次会议上写成并结束的。这变得非常艰辛,我们已经变得很挑剔,我们已经放弃了很多东西,我认为我们必须在某些事情之前将某些事情视为真的很好。我为我们所做的单身表演感到特别自豪,尤其是Kompakt上的最后几首–在某些方面,这是我们的“放纵”项目,更具音乐性–我总是开玩笑说,他们是您无法真正跳舞的舞蹈记录,尽管可能并非如此。至于专辑,我们希望制作十年。我是否可以管理它,以及是否还要花10年时间!我希望我们这样做,并且不会花那么长时间。

最后,有一个我想问你的报价(我相信你的报价)。 “玩得开心,努力聚会,但别忘了回家!”我一直想知道是什么启发了我。

那只是我对柏林和舞蹈音乐的纪录片(Feiern)进行采访时的简短评论,那是我第一次搬到那里时拍的–我认为2004年还是5年?我评论说要适应柏林俱乐部的开放性质,以及俱乐部保持开放的方式,人们一直跳舞,直到所有人都跌倒了。确实是个玩笑,但最终在纪录片的促销中被大量使用,并因此成为非正式的英文名称。像这样的流行语或报价跟随您,并在整个社交媒体上,甚至十年后的整个过程中,都反复出现,这很奇怪。我前几天在柏林的一个俱乐部夜会上看到一张海报,也叫做“别忘了回家”–他们没有为此订我,这些混蛋…

这是伊万的荣幸。感谢您抽出宝贵的时间聊天,单曲“ Taifa”将于6月16日在Kompakt播出,我们祝您好运。

曲目
01 // Quirke– Acid Beth

02 //六月塔博尔– Lisbon

03 //格子– Hawkmoth

04 //井上薰– Etenraku

05 //身份盗用–睡眠

06 // Midi的黎明–睡眠障碍

07 //夏洛特OC –宿醉(穆迪曼混合)

08 //鲍威尔–不准掉头

09 //梦幻武器–途径

10 // Abstraxion –上升

11 //水晶迷宫– Orchidea Nera

12 // Renart – Qualia

13// Mzungu – 的Third

14 //局部艺术–泰发(皇帝机加长)

15 //蒙古喷气式飞机–弗里斯科速球(Discotek混合加长)

16 //回声–祝好