杰米·安德森(Jamie Anderson)–成为艺术家的核心价值观并没有改变,而这一切都与表达和艺术有关。竭尽所能,一切都会随之而来。

当德里克·梅(Derrick May)说您“……增强了底特律的本质。”这很明显地表明您做对了。 杰米·安德森(Jamie Anderson) 自90年代中期以来就一直在这样做,如今,与C先生和Funk D'Void等人一起被公认为是后来被称为Tech House的这一类型的先驱者之一。它以其原始形式将techno的蛮力与房屋的谐调相结合,从而创造了一个活生生的混合体。它可能像海洋一样​​深,像指甲一样坚硬,但总是音乐的,总是时髦的。

这些天来,我们发现杰米(Jamie)努力工作于自己的唱片公司Artform和Arthouse,并与Jerome Krom的《外地唱片》和Louis Osbourne的《 All Night Records》建立了联系。作为DJ和现场表演,在柏林的业务基地以及亚洲,美国,欧洲和南美的定期巡回演出中,可以看到欧洲各地的他。

在录音室中,杰米(Jamie)录制了“ Black Sun”(NRK)和“ Time Is Now”(NRK)等经典唱片,同时与布里斯托尔乐队Deepgroove和终身好友Jesse Rose进行了许多合作。如果那还不够的话,他还根据其他几种指导进行制作,包括O&A,白痴和Payme。 Jamie还是一位多产的混音师,曾为Dave Angel,Riva Starr,Paolo Mojo和Audio Bullys等知名艺术家制作项目。

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嗨,杰米(Jamie),很荣幸能有机会与您聊天《解码杂志》。感谢您抽出宝贵的时间。到目前为止过得怎么样?

也很高兴与您交谈!今天过得很好,大部分时间都在工作室里,然后和一些朋友共进晚餐。

您能谈谈我们作为伦敦西部小伙子的音乐之旅,又是什么激发您搬到布里斯托尔与戴夫·巴克斯顿(Dave Buxton)一起训练的?

当我在伦敦长大时,我第一次听过爵士音乐人戴夫·弗里斯(Dave Defries)的音乐课,他是家庭朋友,他使我对爵士乐和演奏各种乐器有了初见。然后我继续在学校学习大提琴和钢琴,然后在1986年移居布里斯托尔,当时我的母亲在表演艺术学校任职。几年后,我遇到了戴夫·巴克斯顿(Dave Buxton),他为我提供了古典,即兴演奏和音乐理论方面的培训。 Defries和Buxton都是杰出的音乐家,极大地启发了我。

当然,我在介绍中提到一种特殊的友谊–杰西·罗斯。您能告诉我们您几年前的相识吗?

当我们还是孩子的时候,杰西(Jesse)居住在波塔贝洛路(Portabello Road)附近的同一社区。我们的父母彼此了解,我也通过戴夫·弗弗里斯(Dave Defries)认为……那是一个很小的世界。搬到布里斯托尔后,我和他失去了联系,然后有一天我撞到了他,在他位于布里斯托尔当地的公园walking狗。原来,他也搬到了布里斯托尔,再次从我身边住了!当时有一个小型录音室,经营一些俱乐部之夜,所以我把他带到了机翼下,也把他带到了DJ。

在布里斯托尔期间,您成为城市房屋和Techno场景建筑的主要参与者。您能告诉我们您参加过的一些俱乐部以及当地的大型DJ吗?

在整个90年代初期,我在布里斯托尔玩了很多游戏。西方国家总是有很多酸性聚会,盛事和狂欢,拉科塔俱乐部那时还处于巅峰状态,每周定期举行电子舞曲之夜,吸引了包括洛朗·卡尼尔,克劳德·扬,卡尔·考克斯和戴夫·安吉尔在内的所有知名人士。在本地,布里斯托尔拥有相当多的才华,每个DJ都有自己的声音和方向,这是一个非常新鲜而富有创造力的时代。我还和杰西·罗斯(Jesse Rose)一起过夜,这是我最美好的回忆。

杰米·安德森

因此,告诉我们您在90年代如何学习DJ的知识,如果可能的话,想像您现在才刚刚起步,还想学习吗?

从伦敦早期的电音和嘻哈音乐时代开始,我就一直在购买唱片,多年来一直想成为DJ。在学校的时候,我基本进行了两层甲板的设置,但是直到参加聚会和参加演出之前,我并没有正确学习混合技巧。直到我精通它,我才离开了六个月!

DJ的实际技能和用我自己的声音演奏布景的经验是从多年的经验中总结出来的,并且会犯错误。如果我现在刚开始,我会再做一次吗?可能是。

我们了解您曾经在布里斯托尔的一家唱片店工作,正是从那里您开发了自己的唱片公司–Artform于1997年推出。您提到它“弥合了底特律声音与美国众议院之间的鸿沟,所以流派标记出现了多长时间?– 科技类 House take?

当我在布里斯托尔的干草市场时,我曾在Replay Records工作,并且在那个时候也推出了Artform唱片公司。它受到了来自美国的House和Techno以及荷兰和德国的Deep 科技类no的影响,并融合了爵士乐的风味。

我在录音室里写着很多自己的音乐,但是没有很多唱片厂做这种声音,所以我决定自己发行。我开始使用“科技馆”一词来形容我与杰西在一起的夜晚的音乐政策,因为我会演奏Techno,而他会演奏House。直到几年后,“技术之家”流派才成为媒体描述这种声音的一种方式。

您是否发现设置标签很困难? Daddy G(Massive Attack)没提出标签名称吗?

我认识Daddy G已经好多年了,他在我参加的第一个俱乐部之夜就参加了比赛。我正在与他讨论我的标签概念,并向他播放我的曲目,然后讨论了有关该名称的一些想法。他果断地表示必须将其命名为Artform,所以,是的,他给标签起了名字!

设置标签并不是很困难,幸运的是,我设法达成了良好的分销协议,销售量始终超过一千套,为下一版和新的录音棚设备付费。

最近您搬到了柏林。您如何在德国生活?

很好,当我们带着孩子一家搬到这里时,这有点勇敢的举动,但是现在他们定居了,这太好了。我一直在旅行,尽管我喜欢英国,但能有所改变真是太好了。

在如此丰富的音乐环境中,您是否有更多的回到工作室的灵感呢?

这是搬到柏林的原因的一部分,是的,大多数时候都在工作室里研究新材料。实际上,我已经利用这个机会放弃了很多东西,只是重新提高了声音,并且对自己的工作更具选择性。

我们了解您有一个 大演出 这个周末要来 弗洛里安·梅德尔‘s闪存记录。告诉我们你们的见面方式..

弗洛里安(Florian)是一位了不起的制作人,也是我认识的最好的人之一。我们是通过我们的女朋友认识的,而女朋友是通过共同的朋友认识的。柏林传奇制片人Mijk Van Dijk。然后,弗洛里安(Florian)邀请我在柏林里弗赛德(Riverside)与他分享他的工作室,于是我从英国带走了我所有的工作室设备,并在这里设置了。我们在一些曲目上进行了合作,并且我正在制作Flash Recordings的新独奏版本,该版本将于今年晚些时候问世。我真的很期待这个周末的标签之夜,场地看起来很棒,过去的活动我们期待着大量的观众!

当您在纯粹的电子舞会比赛中玩耍时,会发现自己对布景的编程有所不同,比如说水门游戏或Zouk吗?是从人群中看,还是从俱乐部声誉来看?

总体而言,我认为每个场地的每个场景都不一样。重要的是要找到代表声音和在特定事件中呈现声音之间的平衡,如果您在每个去处都播放相同的音乐,那将永远不会奏效。

如今看来,要想在音乐界获得成功,您必须具备多种技能:DJ,制作人,社交网络,精通业务等等。这如何改变了场景为您开发的方式?

看起来确实如此。我认为重要的是,不要让整个社交媒体的自我宣传活动接管并激发您的野心。成为艺术家的核心价值观并没有改变,而这一切都与表达和艺术有关。竭尽所能,一切都会随之而来。最主要的是知道什么时候该说不,保持专注并按照您认为的方式帮助人们。

杰米,很高兴与您聊天。您想添加什么吗?

我的荣幸!请检查我与Florian Mendl合作的Collide专辑,我与Roberto在Fossil Archive上的项目以及即将在Dessous与Owain K发行的内容。

曲目
01 // F.E.X.–Purewax(Moderno仓库混合料)[Robotronic]
02 //绿色天鹅绒–目的地未知(C2底特律-芝加哥统一配音)[救济]
03 //一号– 110 [Nulabel LTD]
04 //罗伯托–骨膜[化石档案]
05 //伊曼纽尔–炼金术士的火神[莫妮克·穆西克]
06 // MdS& Gymmy J –Symetrix [Flash记录]
07 //罗伯托& 杰米·安德森(Jamie Anderson)–Corrugata [化石档案]
08 //蒂姆·泽维尔– Hood [Face To Face]
09 //弗洛里安·梅德尔– XLR8 [XLR8]
10 // Gemini语音存档–Transparencia Opaca [索马]
11 // 30滴–入侵[底特律地下]
12 //斯宾塞·帕克–愚蠢的俱乐部歌曲2 [Rekids]
13 //弗洛里安·梅德尔& 杰米·安德森(Jamie Anderson)–马(LIVE版)[Flash录音]
14 //唐·威廉姆斯–Beyond the Means 14楼[a.r.t.减]